Ballet Fragmento o Repertorio

Danza de repertorio clásico y técnica de ballet clásico de compañías de reconocimiento mundial por su alto prestigio y trayectoria. 

En la propuesta escénica se tendrá en cuenta el montaje, vestuario, época, estilo, zapatos acordes al repertorio (puntas o zapatillas), coreografía original del repertorio, nivel coreográfico y técnico. 
No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos. 

Ballet Creación Inédita

Coreografías de creaciones inéditas, exclusivamente sobre técnicas, pasos y música de ballet clásico. 

Debe utilizarse vestuario acorde y zapatillas de media punta o puntas. No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos. 

Lirico

Combina las técnicas del jazz, ballet, contemporáneo y danza moderna. Desafía a coreógrafos y bailarines a utilizar el movimiento para interpretar la letra de la música y la emoción. 
Las músicas tipo baladas son predominantes, donde la danza debe fluir de un movimiento a otro sin fin acentuando la expresividad y la manifestación de emociones a través del movimiento.

Contemporáneo

Estas danzas son creaciones de ruptura. Buscan la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. Asimismo, se enfoca en la conexión con lo terrenal, lo humano, las pasiones, la no estructura y la transgresión. 
Se caracterizan por sus movimientos abstractos, orgánicos y su eclecticismo. 

Encontramos en esta disciplina técnicas como: Graham, Horton, Limon, Cunningham, Flying Low, Caída y Recuperación, entre otros. 

En esta modalidad se permitirá hasta 3 elementos acrobáticos y o gimnásticos. 

Las música o sonidos utilizados en esta técnica no suelen ser músicas comerciales o el uso de pistas sin el audio del artista. 

Jazz

Estilo de danza caracterizado por usar el ritmo sincopado de música energética y con ritmo rápido, utiliza un centro de gravedad bajo a través del uso del plie y aislamientos (isolations) de las diferentes partes del cuerpo.  Contiene un alto nivel de energía y puede fusionarse con otros subgéneros y líneas del jazz, como lo son: Afrojazz, rock n roll, Charleston y jazz con influencia clara del lindy hop, entre otros. 

Danzas Españolas

Comprenden los bailes de este país incluyendo todas las danzas regionales como la clásica escuela Bolera, y todo el mundo del Flamenco.  En danzas estilizadas como la escuela bolera se evalúa la incorporación de técnica de danza clásica.  Si presenta Flamenco se valora tanto la técnica especifica como la noción de compas y estructura del baile presentado según el cante.  Podrá incorporar el uso de bata de cola, mantón, abanicos.  Se sugiere nombrar en la descripción tanto el nombre de la danza regional presentada (sevillana, jota, etc.) así como el baile (alegrías, solea por bulerías, tarantos, etc.) 

Folclore

Son todas aquellas danzas nacidas en un País o de adopción que representan la idiosincrasia de cada uno de ellos. Estas expresiones dancísticas se han caracterizado por predominar en la historia como descripción de la identidad de una nación. 

En la propuesta coreográfica el vestuario y los zapatos deben ser acordes a la danza original y/o región, manteniendo su propuesta coreográfica dentro del contexto de la danza tradicional. No serán permitidas acrobacias ni elementos gimnásticos, a excepción que éstas sean partes originales de la danza y tradición. 

Tapp

Estilo de danza que ejecuta rítmicamente movimientos con los pies mientras se realiza un zapateo musical, combinado y coordinando los diferentes pasos que pertenecen a l a técnica.  En la propuesta escénica debe utilizarse zapatos y técnica de tap. Además, no es permitido sonidos pregrabados en la pista musical que simulen el zapateo y percusión de los bailarines, puede contener un máximo de dos elementos acrobáticos y/o gimnásticos. 

Danzas Orientales

Dentro de esta categoría encontraremos bailes árabes, menath, bellydance, india y bollywood.  Podrán presentar solos de percusión (derbake), danza con elementos (velos, alas, abanicos y candelabros).  Se conocen como danza de la India a las danzas incluidas en Natia-shastra, las danzas clásicas de la India son varias entre ellas: Bharatanatyam, Chhau, Kathak, Odissi, entre otros.  
El bollywood es de gran popularidad en la industria cinematográfica, no se considera una Danza Étnica; la música debe ser parte de la cultura y/o repertorio de la industria Bollywood.

En esta se permiten hasta 3 elementos acrobáticos o gimnásticos.

Danzas Latinas

Comprenden los bailes sociales o de escenario que se originan en las diferentes regiones de Centroamérica; Salsa, Bachata, Merengue, Rumba, Timba, etc.  Se valora la ductilidad y la incorporación de diferentes técnicas que conforman cada estilo (ej. En salsa: afrocubano, jazz, son, etc.) Se valora precisión, control, disociación, cambios de intensidad acorde a la música.  En esta se permiten hasta 3 elementos acrobáticos o gimnásticos. 

Teatro Musical

Es una forma de espectáculo que combina música, canto, diálogo y danza. En esta técnica, se integra acompañamientos instrumentales e interludios sincronizados en una trama emocional a través de la proyección de la imagen.

La coreografía debe consistir al menos de un 40% de danza. Cabe recalcar que los tributos a cantantes y mímicas de canciones famosas no serán considerados un musical. 
Los zapatos o calzado serán de acuerdo con el género dancístico elegido por el coreógrafo o bailarín. La coreografía puede contener un máximo de tres elementos acrobáticos y/o gimnásticos. 

Acro Dance

La danza acrobática es un estilo de baile que combina diferentes técnicas de la danza clásica como el ballet, jazz, lyrical, entre otros, con elementos acrobáticos. Se define por la perfección y unión de la danza y la acrobacia (en un contexto de baile). En esta técnica no habrá límite máximo de elementos acrobáticos y/o gimnásticos, pero si un mínimo de 5. Es necesario tener en consideración que se trata de campeonato de danza, por lo tanto, se espera contenido dancístico ligado a la acrobacia.

Comercial Dance

Es una técnica de la cual se demuestra la destreza de bailes comerciales en donde se ven reflejadas coreografías de tarima de cantantes.   Es una coreografía diseñada de acuerdo con el género musical y no tiene una técnica de danza específica, se utilizan recursos coreográficos y elementos de diversas técnicas de danza urbana como lo son waacking, house dance, voguing, afro moderno, dancehall, reggaeton, entre otros; ya que su creación tiene el objetivo de apoyar las propuestas del momento dentro de la industria musical y brindar un buen show.

Estas propuestas deben contar con música comercial, sin muchos efectos de sonido ni edición musical.  Su dinamismo e impacto visual radica en los juegos de diseño coreográfico, permaneciendo más dentro del plano medio y bajo. Será permitido máximo 2 elementos gimnásticos o figuras acrobáticas y alzadas.

Show

Dentro de esta técnica se incluirá las puestas en escena que nacen de la inspiración de diferentes danzas o que contengan más de dos técnicas o modalidades de danza, y que su fusión o propuesta coreográfica no esté detallada en el reglamento.  Se incluirá las puestas en escenas que contengan caracterizaciones artísticas claras y desarrollo de personajes definidos durante la coreografía. La personificación, el maquillaje escénico artístico y/o coreografías de alto impacto visual son características de estas propuestas. 

K-Pop

El k-pop es un género que fusiona diversos estilos de música: dance electrónico, jazz, hip hop, rap, reggae, rock, R&B y pop. Se basa en la interpretación exacta de la rutina de baile, incluidas piruetas, caracterización, sincronización y vestimenta de los grupos coreanos a imitar, buscando mantener la estética y composición coreográfica con fidelidad.

Los temas elegidos deberán ser de K-Pop. Las coreografías tienen que ser las originales del grupo elegido y habrá playback, vestuario y calzado deben ir acorde al grupo a imitar. No pueden contener dentro de la misma propuesta coreográfica mezclas de diferentes grupos o artistas.

Al momento de completar su formulario de inscripción, indicar el nombre del grupo y canción a interpretar en la coreografía, de manera obligatoria. Por cada coreografía inscrita en k-pop, el director, coreógrafo o bailarín deberá enviar el link del video a presentar, de manera obligatoria.

Urbano

Son coreografías de alto impacto visual y coreográfico, con fusiones de las danzas urbanas tales como: Reggaeton, Commercial Dance, hip hop, waacking, house dance, voguing, entre otros. Las coreografías en esta técnica, deben ser creativas, complejas y con diversas formaciones y niveles que creen alto impacto en los espectadores. No son rutinas comerciales, pero si se pueden incluir fusiones en poca proporción. Los efectos de sonido y edición musical agregan un factor creativo y característico en estas propuestas. 
El vestuario y zapatos debe ser acorde al estilo.

Será permitido máximo 4 elementos gimnásticos o figuras acrobáticas y alzadas.

Afro Dance

Afro Dance es una corriente artística que nace del encuentro de las Danzas Africanas con el mundo Occidental. Es un estilo muy social y libre que transmite alegría y sobre todo positivismo. Se destacan los siguientes estilos afro moderno: Azonto, Coupé Decalé, Kuduro, Amapiano, Ndombolo, Afrohouse, Konto Y Pantsula, entre Otros.

El vestuario debe ser acorde al estilo y periodo coreográfico. Están permitidos hasta 2 acrobacias o elementos gimnásticos.

Dancehall

Este género unido a la danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana y caribeña.

En la propuesta coreográfica deben bailar con los pasos de acuerdo a la técnica de dancehall, no está permitido mezclar con diferentes estilos. Están permitidos hasta 2 acrobacias o elementos gimnásticos.

No se permiten las tendencias sexuales o violentas para los bailes del Dancehall.